Workshops

Houtskool tekenen

Workshop gegeven door Isabeau Stoop startte ik met een klein hartje. Alhoewel ik zeer graag tekenen, bak ik er letterlijk niks van. De workshop startte met het wat bekijken van voorbeelden naar welk resultaat we konden toewerken.

Na een zicht te krijgen op bepaalde mogelijkheden, was het plaatsnemen en het kennismaken met het materiaal. Tegelijkertijd stelden we ook onze tekentafel klaar voor de start. Het papier waarop het uiteindelijke resultaat willen verkrijgen, werd afgemeten en vastgeplakt op de tafel. Enkele oefen stukken papier werden erbij bevestigd. De nadruk werd sterk gelegd op het proberen. Je kunt nog zo mooi kunnen of willen tekenen, alles omvatte het proberen en experimenteren met de materialen.

Na deze opzet werd de vraag gesteld of ik toch graag wat trucjes leerde over het meten van een object en het tekenen van bepaalde geometrische vormen. Door de onzekerheid over het tekenen, stemde ik hier graag op toe.

De eerste techniek kwam aan op het meten van objecten. Het was niet het uiteindelijke doel een object perfect te kunnen natekenen, maar een gelijkaardig object kon de tekening wel ondersteuning bieden. Het trucje werkte aan de hand van een potlood, waarbij je bijvoorbeeld bij mij, de onderkant van een fles meet. Deze afstand tel je dan af in de lengte. Zo weet je heel simpel een goede verhouding voor het object dat je wilt tekenen.

De tweede techniek viel meer op het tekenen van bepaalde figuren. Zo gaf ik aan dat een cirkel tekenen zeker niet mijn sterkste vak was. Zoals hierop de tekening te zien, leerde ik aan de hand van kleine tips hoe je het in de hand kunt krijgen vlot cirkels te tekenen.

Dan startte het tekenen van de schets. Met potlood mocht ik aan de slag. Alles met de kanttekening dat er geen lijn teveel kon staan, vermits alle lijnen nog zouden over tekent worden met houtskool en alles wat je niet wilt, weg te gommen valt.

Daarna was de houtskool aan de beurt. Eerst eens testen op andere papieren, om te zien hoe hard je mag duwen. En dan mocht de schets met houtskool overtekend worden. Niet enkel de randen, maar ook de weerspiegeling in het glas. Zo krijgt de tekening meer vorm. Ik tekende vrij een tafel bij mijn fles, zodat deze meer leven krijgt. Hierna werden we aangespoord om te proberen werken met schaduw. Om het effect nog te vergroten.

Om onze tekening mee naar huis te kunnen nemen, was het van groot belang hem nog met haarlak te besproeien. Zo zou alles hard worden en alle deeltjes houtskool blijven plakken. Zonder vervagen kon de creatie mee naar huis.



Van deze sessie zal mij vooral bijblijven dat ik graag eens meer zou tekenen met houtskool. Het biedt super leuke mogelijkheden en elke streep kan nog volledig vervormd worden door het hard of zacht over te wrijven. Voor mij persoonlijk was dit zeker grensverleggend, omdat tekenen echt iets is dat ik niet goed kan. Het zal altijd blijven bij kleine kanttekeningen in mijn cursus of het omlijnen van kadertjes gecombineerd met enkele doodle krullen.

Doordat dit een les van één op één was, vond ik het soms minder aangenaam als er op mijn vingers werd gekeken. Gelukkig gebeurde dit niet veel, want Isabeau tekende ondertussen ook zelf. Het rustig naast elkaar bezig zijn met het tekenen, vond ik wel zeer aangenaam. Het bracht een zekere rust over mij heen, een goed gevoel.

Doordat de houtskool deze mogelijkheden biedt, ebde de onzekerheid over iets lelijk te tekenen sneller weg. Ik begon te experimenteren en te proberen met schaduwen te werken. Ik was zelfs licht trots op het resultaat.

Wanneer ik de houtskool leerde verwijderen of laten vervagen, gebeurde dit eerst met een doekje.  Niet veel later was ik meer bezig met mijn vingers om het houtskool zo te laten vervagen zoals ik het graag had. Dit in combinatie met helemaal geen exact beeld van wat ik voor ogen had, gaf wel een creatief gevoel in mezelf naar boven.

Ik ben ervan overtuigd dat houtskool zeker een goede tool is om te gebruiken binnen het psychosociaal werkveld. Ik voelde zelf hoe het onzekerheid kan wegnemen omtrent het goed willen presteren.  Ook is het anders dan gewoon met potloden en/of stiften tekenen. En wat mij meer overtuigde is dat er kleuren houtskool bestaan. Voor deze workshop had ik enkel van de zwarte soort gehoord en geeft dit nogal snel een donkere weerklank. Maar door ook met deze tool in kleuren te kunnen werken, lijkt mij zeker een mogelijkheid.

Zeefdrukken

Deze workshop startte met een rondleiding door het atelier. Het atelier bracht onmiddellijk een creatieve sfeer naar boven. Hierna zouden we een overloop krijgen van hoe de dag ineen zit. Deze zou starten met het aanleren van ook enkele technieken, zodat we zelf weten hoe we hierbij aan de slag kunnen gaan. Daarna zouden we ruim de tijd krijgen ideeën te verzamelen van wat we willen creëren. Om daarna ons idee volledig zelf te kunnen uitwerken.

Zo gezegd, zo gedaan.  Allereerst de uitleg hoe we een zeef juist moeten belichten. Hoe we deze zeef schoonmaken en uiteindelijk er ook mee onze papieren of stoffen bedrukken.

Hierna kregen we tijdschriften, een computer, papier en kalkpapier om onze ideeën om neer te tekenen.  We zouden namelijk ons ontwerp ook volledig zelf maken. De tijdschriften en computer om inspiratie op te zoeken. Het papier om te oefenen en het kalkpapier om onze uiteindelijk tekening die we willen drukken op te plaatsen.

Na het ontwerpen van onze sjablonen voor de druk, konden we aan de slag in het atelier zelf. Hier konden we onze handen vuil maken. Het drukken zelf ondervinden en het experimenteren aangaan.

Wat mij van deze dag het meeste bij blijft is het feit dat er meer is dan enkel en alleen de techniek. Ik voelde de vrijheid om deze techniek te gaan uitdagen en er alsook mee te experimenteren. Iets wat ik vooraf niet bij deze sessie had verwacht.

Dat de sessie de mogelijkheid bood om ook het ontwerp volledig zelf te ontwerpen, te tekenen en te bedenken gaf wel een grote meerwaarde en vrijheid in creativiteit. Ook de mogelijkheden binnen het zeefdrukken had ik minder verwacht. Ik dacht een kleur over een sjabloon te drukken, maar er bieden zich veel meer mogelijkheden aan. De verschillende kleuren, ver verschillende sjablonen en manieren van drukken.. het was zeker en vast ruimer dan allereerst verwacht en gedacht. Bij deze workshop en het tekenen van een ontwerp merkte ik dat ik snel teruggreep naar schrijven in plaats van het tekenen. Zo maakte ik onderstaand ontwerp :

Djembé

De les werd gestart met het vrij mogen proberen op een jambe. Ongelooflijk veel geklop, maar iedereen was vooral met zichzelf bezig. De begeleider toonde eerst enkele verschillende manieren om de djembé te gaan bespelen. Want de klank de weerklinkt is volledig afhankelijk van hoe het vlak wordt geraakt.

Wanneer we verschillende methoden getest hebben, konden we ons uiten via de djembé. Iedereen mocht om beurt vrij een stukje trommelen. Na deze ronde moesten we creatief inspelen op elkaar. Iemand startte met een bepaalde beat en hield deze aan. Telkens moest iemand aanvullen tot iedereen mee in de song van onze djembés.
Op deze manier passeerden verschillende oefeningen.

Ondanks dat ik zelf enorm bang ben van luide klappen, kon ik toch genieten van deze sessie. Volledig naast het creatieve misschien, maar bracht wel een gelukzalig gevoel met zich mee.

Vroeger speelde ik zelf een instrument, maar totaal geen slagwerk. Ik miste daar zeker en vast het ritme voor, waardoor het oefenen van dit instrument wel een uitdaging bracht.

Als je muziekinstrumenten wilt gebruiken in het psychosociaal werk, is dit wel een ideale. Je moet er geen speciale notenleer voor gevolgd hebben en dus noten te kunnen lezen of muzikaal te zijn aangelegd. Het is dus zeer laagdrempelig en geeft de mogelijkheid om gevoelens ermee te kunnen uitdrukken zonder enige kennis van het instrument.

Een klein detail dat ik fantastisch blijf vinden, is de toch vuile handen die je aan een djembé sessie kunt overhouden.

Interieur ontwerp

Deze workshop startte met het doen van inspiratie welke mogelijkheden je allemaal kunt uitgaan met je interieur. Ook dat de manier waarop veel kan betekenen.

Ook werden maquettes ontworpen door Ellenique Verbrugge geshowd. Zeer miniscuul werk, maar op een kleine oppervlakte een grote hoeveelheid aan creativiteit in haar kleuren, plaatsingen, combinaties, …

Dan was het aan ons. We moesten aan de slag met frisco stokjes. Een houten stokje waar je niet veel van verwacht, maar wel zeer leuke dingen kan ontwerpen. Verschillende mogelijkheden worden op een groot blad aan ons getoond. Het kruisen van twee of meerdere stokjes. Gaan stapelen en dikte maken ermee.

We konden vrij experimenteren en kregen tussentijds ondersteuning van Ellenique. Met zeer stevige lijm, bleven de stokjes met even wat druk goed vast zitten. Na het maken van ons interieurobject, konden we kiezen dit te vernissen.

Ik koos ervoor mij te baseren op een europallet en dit in het klein na te maken. Zo hoopte ik tot een soort onderlegger te komen.
Ik bleef in deze sessie misschien iets te voorzichtig.  Dit omdat ik niet de allereerst handigste persoon ben. Zo kleine dingen lijmen en bij elkaar houden, daar zijn mijn dikke vingers niet aan besteed. Daarom keek ik er ook tegenop om het groters te zien.

Wel vond ik zeer leuk om te zien en merken hoe je met een dergelijk klein object, zo leuke dingen kunt maken. Dingen die ook effectief leuk zijn in het interieur. Het bracht wel creativiteit naar boven om te beseffen dat je soms creatief moet durven zijn.

Het is wel niet direct een workshop die ik in het werkveld zou toepassen. Dit is eerder voor een creatieve therapie sessie en niet onmiddellijk om een persoon zich persoonlijk creatief te uiten.

Botanisch tekenen